Hay bordados que no sólo decoran una prenda, sino que despiertan emociones. El nido de abeja: ese fruncido minucioso que tantas veces vimos en nuestros vestidos de la infancia, en días de comunión o en las fotografías del álbum familiar; ha vuelto. Y no como tendencia pasajera, sino como declaración de principios: volver a lo esencial, a lo hecho con calma, con alma, con memoria.

Las nuevas colecciones de verano, rescatan esta técnica artesanal y la reinterpretan con una mirada contemporánea, sin perder un ápice de su encanto nostálgico. El resultado son vestidos de algodón suave, con siluetas ligeras, bordados a mano por artesanos. Prendas que no sólo visten el cuerpo, sino que acarician recuerdos.

Pero ¿de dónde viene este bordado tan especial? El nido de abeja, también conocido como smocking en inglés, surgió en Inglaterra durante el siglo XVIII como una forma ingeniosa de dar elasticidad a las prendas antes de que existieran los tejidos elásticos. Era habitual en la ropa de trabajo rural, ya que permitía libertad de movimiento sin perder ajuste. Con el tiempo, su uso se trasladó al vestuario infantil y femenino, ganando un aire delicado y decorativo. Como decía un antiguo refrán: “una puntada bien dada guarda el alma de quien la hace”, y en este caso, cada frunce parece esconder un susurro del pasado.

Los diseños con esta técnica, que navegan entre lo romántico y lo naïf, con una funcionalidad muy actual, son versátiles, cómodos y pensados para acompañarte desde un desayuno en la terraza hasta una tarde entre libros o una escapada de verano. Cada frunce perfectamente cosido es una historia contada en hilo; cada puntada, una invitación a detenerse y mirar.

Hay algo profundamente poético en esta colección: no solo por la delicadeza de su confección, sino por lo que evoca: el sol filtrándose entre los árboles, el tacto de la ropa recién tendida, las vacaciones largas de cuando éramos niños. La belleza de lo cotidiano, cuando se mira con otros ojos.

El nido de abeja no propone moda rápida ni gestos grandilocuentes, propone una pausa, un volver a empezar, un vestir que abriga el alma tanto como el cuerpo. En un mundo que corre, sus prendas caminan al ritmo de quien valora lo bien hecho.

Porque hay bordados que no pasan de moda. Solo esperan, pacientemente, que los volvamos a mirar. 

Hay una hora del día en la que todo parece detenerse: el sol ya no quema, pero aún calienta; la piel está salada, el aire es lento y los rayos se filtran como si acariciaran en lugar de iluminar. A esa hora, justo antes del atardecer, el dorado se vuelve protagonista. No solo en el cielo, sino también sobre la piel, en los huesos que asoman, en los collares que se funden en la clavícula.

El verano tiene esa manera tan suya de hacer brillar las cosas con más calma. El oro no es estridente, se mimetiza con el ambiente. Las formas no son caprichosas, sino geométricas. Y las joyas dejan de ser adorno para convertirse en parte de ti, como si hubieran estado ahí desde siempre.

Esa es, quizá, la verdadera fuerza del minimalismo dorado. Una estética que no grita, pero que permanece; que tiene carácter, sin necesitar volumen; que habla de belleza, pero también de equilibrio. Y que, como el verano, encuentra su poder en la ligereza.

Entre las marcas que han sabido entender este lenguaje, hay una que se cuela este verano. CXC, con sus piezas hechas a mano en España, propone una visión de la joyería como escultura cotidiana. Brazaletes que dibujan la muñeca con firmeza. Collares que parecen trazos de luz. Pendientes que se funden con el óvalo del rostro como si lo hubieran diseñado para él.

Nada resulta forzado, todo respira elegancia sobria. Es ese tipo de joya que no busca ser protagonista, pero acaba siéndolo, como esa camisa blanca perfecta o ese vestido que no te cansas de llevar. Porque es entonces cuando mejor se entienden: cuando no compiten con nada, cuando brillan por lo que son. Y porque, al fin y al cabo, el lujo, el de verdad, tiene más que ver con lo que permanece que con lo que deslumbra.

Julio avanza, y con él llegamos a la recta final de un pequeño reto personal que ha llenado mis días de verano de inspiración, planificación y también un poco de magia. El reto “20 días, 20 looks” entra en su última semana, y no puedo estar más feliz con la acogida y los mensajes tan bonitos que he ido recibiendo.

Desde el 1 de julio, cada noche a las 00:00, he estado compartiendo en mis Stories de Instagram un look diario, pensado para acompañarte desde primera hora con ideas reales, ponibles y perfectas para estos días de calor, planes y maletas.

Organizados por días de la semana, los primeros looks fueron más formales (sí, también se puede ir a la oficina en verano sin caer en la rutina), y poco a poco fuimos entrando en terrenos más relajados: escapadas, tardes infinitas y cenas al aire libre.

Y aunque estemos ya en la última etapa del reto, la buena noticia es que todo sigue disponible. He creado un destacado en mi perfil de Instagram (@lailusiondenina) con el nombre “20 días, 20 looks”, donde puedes ver todos los vídeos siempre que necesites inspiración. Cada domingo también he publicado un reels resumen con los outfits semanales.

Este reto nació un poco del caos: maletas improvisadas, idas y venidas entre ciudades, y la necesidad de planificar mejor lo que me ponía. Pero también nació del deseo de compartir, de mostrar combinaciones nuevas con prendas que ya tenía, y de ofrecer ideas prácticas a quienes, como yo, sienten que cada verano empieza (al menos un poco) frente al armario.

Si aún no te has pasado por allí, te invito a hacerlo ahora, antes de que acabe. Quizá encuentres ese look que te faltaba para un viaje, una comida especial o simplemente un lunes cualquiera.

👉 Puedes verlo aquí: @lailusiondeninaen Instagram

Y si ya lo has seguido día a día, gracias por estar al otro lado, este reto ha sido más bonito contigo. 

El verano no sólo lo marca el calendario, sino también el armario, como ese momento en el que cambiamos la lana por el lino, las botas por las alpargatas y los días se alargan al mismo tiempo que las mangas van desapareciendo. Hay prendas que llegan con las tendencias y se van igual de rápido. Luego están esas otras: las que no fallan, las que sobreviven a modas, estaciones y maletas deshechas con prisas; las que sabes que volverán, porque nunca se han ido del todo.

Hoy te hablo de tres de ellas. No hay sorpresas, pero ahí está precisamente su poder: son los auténticos básicos de verano, esos que funcionan año tras año. Pero como decía Marguerite Duras, "el estilo es una forma de mirar, no de vestirse", y por eso lo importante no es solo tenerlas, sino saber cómo combinarlas, cómo hacerlas tuyas.

La camisa blanca oversize

Es, probablemente, la prenda más versátil del verano: una apariencia sencilla cargada de posibilidades. Masculina en su corte, femenina en su actitud. Llevada como vestido, abierta sobre un bikini, anudada a la cintura o metida por dentro de unos jeans rectos… La camisa blanca oversize tiene esa capacidad mágica de adaptarse a todo y elevarlo sin esfuerzo.

El vestido fluido de lino o algodón

Los veranos siempre huelen a sal, a buganvilla y a esos vestidos largos que flotan con la brisa marina… Esta prenda tiene ese don de hacerte sentir parte de una postal mediterránea y también de resolver cualquier “no sé qué ponerme” sin que nadie lo note.

Imagínalo colgado en la percha de una casa blanca con contraventanas azules, esperando su regreso cada año. Combínalo con alpargatas de cuña y un capazo trenzado para planes lentos y paseos bajo el sol; con sandalias planas y grandes gafas de sol para las mañanas de mercado o con una chaqueta vaquera caída sobre los hombros si refresca al atardecer.

El short de tiro alto

Hay veces en las que podríamos decir que el verano no se mide en grados, sino en centímetros de tela y el short de tiro alto es, en ese sentido, un fiel aliado. Marca la cintura y alarga las piernas, es una de esas prendas que no se imponen, pero estructuran, es ese lienzo blanco que puedes transformar según el plan, el momento o el destino.

Y entonces, cada año…

Porque cada verano es y será diferente, pero hay cosas que nunca cambian y se repiten como un pequeño ritual. Estas tres prendas son un ejemplo de ello, se adaptan a las tendencias, se reinventan, pero cada año vuelven a reaparecer en la maleta.

Y tú, ¿cuáles son esas prendas que vuelven contigo cada verano? Me encantará leerte en comentarios o que lo compartas conmigo en Instagram, mencionándome en @lailusiondenina.

Hay prendas o, en este caso, calzado que no grita, pero resiste; que no necesitan imponerse para quedarse. Las alpargatas son una de esas piezas silenciosas que, temporada tras temporada, reaparecen como quien no quiere la cosa, con la naturalidad de quien sabe que nunca se irán del todo. Tal vez por eso, en pleno siglo XXI, siguen siendo sinónimo de verano, de autenticidad y de belleza sin artificios.

Su historia se remonta siglos atrás: las alpargatas fueron el calzado de campesinos, pescadores, jornaleros... hombres y mujeres que recorrían caminos de tierra seca con la suela de yute como única protección. Nacidas entre el norte de España y el sur de Francia, las alpargatas no aspiraban entonces a estar de moda, pero lo estaban sin saberlo. Su sencillez, su funcionalidad y su ligereza las convirtieron en algo más que un zapato: en una forma de disfrutar el verano.

Hay imágenes que se han vuelto casi símbolo: Dalí caminando por Cadaqués con unas alpargatas deshilachadas, o Grace Kelly paseando en la Riviera con vestido camisero y sus cintas al tobillo. Incluso hoy, en algunas pasarelas de alta costura, siguen apareciendo como ese guiño inesperado a la tierra, al origen, a lo esencial... Porque las alpargatas, como el buen estilo, no entienden de estridencias, sino de coherencia.

Recuerdo que el primer artículo que escribí para la revista Telva, mi primer día en la redacción, fue precisamente sobre ellas. Un texto dedicado a las alpargatas de Toni Pons. No deja de tener algo poético que esa historia, esa primera vez, estuviera ligada a un zapato tan humilde como elegante, tan arraigado a lo nuestro, a nuestras raíces. Quizá por eso cada verano, al verlas de nuevo en escaparates y maletas, me viene ese recuerdo, como quien vuelve a su casa de la infancia.

Hablar de Toni Pons es hablar de oficio, de dedicación, de pueblos donde el tiempo tiene otro ritmo y el calzado aún se cose a mano. Fundada en los años 40 en Osor (Gerona), la firma ha sabido conservar el alma artesana mientras adapta sus diseños a los nuevos gustos. Hoy puedes encontrar desde modelos clásicos de lona hasta reinterpretaciones en lino natural o piel, pero el espíritu es el mismo: alpargatas pensadas para durar, para pisar verano tras verano.

Una persona dijo una vez que "hay zapatos que se heredan, como los recuerdos". Y las alpargatas, con sus cintas, su trenza de yute y su fragilidad firme, pertenecen a esa categoría. Las hay con cuña para elevar un vestido fluido, planas para recorrer mercados y callejuelas, o tipo mule para los días de ciudad en los que una quiere comodidad sin perder el estilo. Todas cuentan algo, incluso antes de caminar.

Las alpargatas no son solo un calzado: son ese gesto que resume el verano en una pisada, ese aire despreocupado que solo tienen las cosas que no necesitan explicación, son olor a tierra, a casa, a vacaciones... Son pasado, presente y lo que vendrá. Y quizá por eso, hay cosas que no cambian y que, con un poco de suerte, nunca cambiarán.

Encuentras las alpargatas en tendencia

¡Descubre el look en @lailusiondenina!

Este verano empieza con algo muy especial en La ilusión de Nina. A partir del 1 de julio y hasta el 20 de julio, me embarco en un pequeño reto personal que quiero compartir contigo: 20 días, 20 looks.

Cada noche a las 00:00, subiré a mis Stories de Instagram un nuevo vídeo con el look del día para que, al despertar, tengas una dosis fresca de inspiración sobre qué ponerte. Es mi forma de acompañarte desde primera hora, como una amiga que te da ideas delante del armario.

¿Qué tipo de looks verás?

He querido organizar los outfits de forma muy realista, pensando en los días de la semana y en los planes más habituales que solemos tener.

• Lunes a miércoles verás propuestas más formales y versátiles, perfectas para ir a la oficina sin renunciar al estilo.
• Jueves a domingo, los looks se relajan un poco: opciones más informales, cortas o desenfadadas, sin dejar de lado propuestas más cuidadas y arregladas para una cena especial, una cita romántica o un evento de verano.

¿Dónde puedes verlo?

Todo estará disponible en mi perfil de Instagram @lailusiondenina.

• Cada día: vídeo en Stories.
• Cada domingo: un Reels resumen semanal.
• Además, he creado un destacado llamado “20 días, 20 looks” para que puedas volver a ellos cuando quieras, incluso si te pierdes alguno.

¡Descubre el look en @lailusiondenina!

¿Por qué nace este reto?

Los últimos meses han sido un poco caóticos: vivir entre dos ciudades, viajes constantes, maletas eternas… Me ha tocado planificar mucho más mis looks, y al mismo tiempo dejar espacio a la improvisación. Y en ese juego he descubierto combinaciones nuevas, formas distintas de vestirme sin perder mi estilo.

Con el verano, los viajes y las maletas de por medio, pensé que podía ser una buena idea compartirlo contigo. Porque a veces no sabemos ni por dónde empezar cuando se trata de preparar la ropa para unos días fuera. O simplemente, queremos ideas nuevas para no acabar siempre en la misma combinación de blanco + vaqueros.

¿Qué vas a encontrar?

• Looks reales, con ropa que ya tenía en mi armario.
• Ideas pensadas también para hacer la maleta sin agobios.
• Combinaciones de estampados, colores y texturas.
• Prendas de temporada que aún puedes encontrar en tienda.
• Trucos para sacarle partido a lo que ya tienes.

Y, sobre todo, una forma más cercana y espontánea de compartir mi estilo contigo, más allá del blog.

¿Te animas a acompañarme?

Puedes seguir el reto a diario desde aquí:
👉 @lailusiondenina en Instagram

Y si te apetece dejarme un mensaje, sugerencia o contarme qué look te ha gustado más… ¡estaré encantada de leerte!

Hace seis años regresé de Nantes con un elefante tatuado en la piel. No fue una acción impulsiva, fue una decisión premeditada, un gesto íntimo, cargado de simbolismos.
El elefante representaba entonces una ciudad que me marcó, una etapa que me transformó, que me hizo crecer y a las personas que hicieron que se detuviese el tiempo para convertir esa experiencia en algo eterno.

La tinta en mi piel era —y sigue siendo— un emblema de fidelidad, de memoria, de compromiso. Un homenaje silencioso a quienes estuvieron, están y estarán, sin importar distancias ni lugar.

Pero este mayo, seis años después de aquella vivencia, el destino me regaló un viaje inesperado donde acercarme a los elefantes me ha demostrado porqué para muchos es un animal sagrado.

En Tailandia, por primera vez, estuve cerca de él (de ellos): los alimenté, los acaricié, me senté a su lado… Los observé respirar, me quedé en silencio intentando comprender aquello que solo se puede describir con un escalofrío y la piel erizada: una conexión antigua, profunda, casi sagrada.

Una mirada sin prisa, una dulzura enorme y tranquila. Esa forma de acercarse sin miedo, esa capacidad de escuchar con todo el cuerpo y esa mirada, como si entendiera lo que no se dice, lo que uno calla.