En el atelier de Fely Campo hay una quietud viva: el ruido de las tijeras que rasgan los tejidos, el susurro de un patrón que se repite y la certeza de quien lleva años traduciendo la vida de las mujeres en prendas que duran. A penas dos días antes de presentar Dreaming en la pasarela madrileña, la diseñadora nos recibe en su estudio y habla con la claridad de quien conoce cada hilo de su oficio desde la infancia y sigue despertándose con la misma curiosidad. Fely se define, ante todo, como: “Una apasionada completamente de mi trabajo”, y esa pasión es la brújula que ha guiado una carrera que nació en Salamanca y hoy ocupa un lugar en la Mercedes-Benz Fashion Week de Madrid y en el resto del mundo.

Cuando le pregunto por sus orígenes, por ese instante que la llevó a lanzarse, cuenta una escena sencilla y poderosa: “Tenía catorce años, recogía retales en un taller […] y se hizo me hice un vestido. Muy corto, seguramente muy feo, pero diferente.” Aquello fue el puente entre su timidez y el mundo: “Entonces yo ahí me crecí y dije: “Esto es maravilloso, voy a hacerme un vestido cada semana.””, recuerda. Esa decisión tímida pero decidida dibujó el ADN de su trabajo: creación desde el tacto y la experiencia más que desde la moda del momento.

Dreaming, la colección que desfiló ayer, sábado 20 de septiembre, en la pasarela, nace exactamente de ese gesto: del amor por la materia, del deseo de que una prenda acompañe más de una vida. Fely abre los ojos cuando habla de tejidos: “Cuando veo un tejido, lo toco... para mí ahí es un poco soñar. Qué voy a hacer con ese tejido, cómo lo puedo manipular, hasta dónde puedo llegar con él…”. Ese sueño, para ella, no es una fuga: es una acción artesanal, un proyecto que se materializa en patrones y costuras.

Esa intención se expresa en la idea de atemporalidad que atraviesa la colección. En el corazón de Dreaming hay una tensión entre estructura y fluidez: sastrería femenina que busca un sello actual y piezas en movimiento que sorprenden por su ligereza. “He utilizado sastrería de forma femenina y ropa adaptada, bien hecha, que sienta bien […] En la última parte del desfile he utilizado un tejido difícil, complicado, pero maravilloso”, explica. Y añade con la honestidad de quien prueba y aprende: “En cada colección de la fashion week siempre introduzco algo que no he utilizado antes, ya que no puedo ponerlo en mis colecciones diarias”. Este impulso por experimentar es la que mantiene su trabajo vivo.

No es casual que la campaña visual de la colección recurra a los mosaicos de una villa romana. Fely traza una metáfora clara: los mosaicos son materiales locales que han perdurado siglos; su ropa aspira a esa durabilidad ética y estética. “No creo que mi ropa vaya a durar siglos, evidentemente, pero sí mucho tiempo”, dice, y después cuenta testimonios de clientas que guardan vestidos suyos veinte o treinta años y aún los vuelven a usar. Esa idea de prenda que acompaña, que no disfraza, es el núcleo de su práctica: “Es dar ilusión para cumplir sueños a muchas mujeres”, asegura.

La elegancia, en su vocabulario, es íntima y sencilla: “La elegancia está en eso que tú lo llevas, lo llevas porque es parte de ti”, dice. Huye del ornamento gratuito y persigue el patrón mínimo que diga mucho. Esa búsqueda del menos que dice más le viene de la técnica y del tiempo: “Cuanto más conoces un tejido, cuanto más conoces un patrón… la creatividad se potencia con el conocimiento”. En otras palabras: la experiencia no paraliza; afina.

También hay una filosofía profunda sobre la mujer real. Fely habla desde la observación acumulada: ha vestido generaciones: novias, mujeres que vivían otras normas sociales, clientas que han envejecido con su ropa y ha visto la transformación social en carne propia. “He visto la evolución de la mujer que ha sido brutal... Ahora una novia de entre 24 a 32 piensa de una forma muy diferente a hace 10 años”, reflexiona. Por eso su ropa dialoga con la vida: es respetuosa con los cuerpos, con la edad, con las necesidades reales: “Pido a las mujeres que se miren y se quieran, se quieran un montón, con todo su cuerpo porque son únicas”, insiste.

El negro ocupa un lugar personal y simbólico en su paleta: es su color refugio: “El que te esconde un poco”, una elección que tiene que ver con la seguridad. Pero la colección no se encierra en eso: introduce el verde lima o el naranja tostado y una gama que va del blanco al beige y al negro, siempre comedida, siempre pensada. Y esos colores, como las piedras de Salamanca que le inspiran, trabajan la sobriedad.

Si hablamos por los retos, por lo que cuesta mantener una coherencia creativa durante tantas décadas, la respuesta es de pura tenacidad. Sus comienzos en una habitación de casa, la decisión de abrir un local a pesar de la falta de apoyos, la lucha por hacerse visible… todas esas vivencias regresan en para recordarnos que la carrera es también un combate: “Me costó una decisión... fue una decisión brutal”, dice, recordando su primera placa, la primera puerta abierta a la calle. Y añade, con una sonrisa: “He tenido muchos altibajos en 53 años, pero puedo decir que sigo ahí”.

Aún hoy, Fely piensa a varios años vista con planes a cuatro o cinco años y siente que la profesión es inagotable. “Es un oficio que no se aprende en una vida”, afirma con humildad y ambición. Y aunque le pregunten por la jubilación, su respuesta es eléctrica: “¿Tú a mí me ves con ganas de jubilarme? La vida me jubilará”, declara. Mientras tanto, forma a quienes la acompañarán en el taller y guarda esa energía que, dice, la mantiene en marcha.

Las colecciones de Fely Campo resumen todo lo que ella transmite: una mujer que transformó su timidez en una forma de mirar el mundo, que aprendió a construir sueños con las manos y que sigue insistiendo en que la moda puede ser lugar de seguridad y confort. Fely hace ropa para que las mujeres se reconozcan y se celebren; su lección es sencilla y radical: “Mirarse con cariño” es, a la vez, un acto de resistencia y de libertad.

Ayer, cuando su pasarela mostró Dreaming, no fue un desfile más: será la continuidad de una vida dedicada al vestir y a devolver la esperanza a mujeres que buscan, en la ropa, algo que las acompañe. Porque la ilusión no caduca; se convierte en oficio, en paciencia y en trabajo hecho con respeto.

El final del verano siempre trae consigo una sensación contradictoria: nostalgia por los días largos y despreocupados y, al mismo tiempo, una energía renovada que solo septiembre es capaz de generar. En el mundo de la moda, este mes tiene un poder especial. No es casualidad que muchas lo consideren el auténtico comienzo del año fashion.

Septiembre inaugura oficialmente la temporada de otoño-invierno. Los escaparates cambian de piel, las revistas lanzan sus números más icónicos —los famosos September Issues— y las grandes ciudades se preparan para recibir las pasarelas más esperadas del calendario. Nueva York, Londres, Milán y París marcan el ritmo de lo que llevaremos los próximos meses, convirtiendo septiembre en una especie de brújula estilística.

El mes que dicta tendencias

Más allá de las semanas de la moda, septiembre se convierte en un escaparate vivo: la calle refleja un híbrido entre prendas de entretiempo, guiños a las nuevas colecciones y la inevitable búsqueda de un “nuevo uniforme” para afrontar la rutina. Es el momento de invertir en piezas versátiles, de apostar por colores que marcan tendencia y de recuperar básicos que nunca fallan.

Si enero marca el inicio del calendario, septiembre lo hace en términos emocionales y estéticos. Es el mes de las libretas nuevas, de los planes por cumplir y de esa necesidad de reinventarse a través de la ropa. La moda en septiembre se convierte en un ritual: cada look habla de propósitos, de un aire fresco y de ganas de empezar de nuevo.

Inspiración en cada esquina

Desde las editoriales más espectaculares hasta las primeras colecciones de abrigo que asoman en las tiendas, septiembre inspira. La mezcla entre la nostalgia del verano y la promesa del otoño hace que cada prenda cuente una historia. Los trench vuelven a desfilar por las calles, los tonos tierra se funden con el asfalto y las primeras botas recuerdan que el frío está a la vuelta de la esquina.

En definitiva, septiembre no es solo un mes más: es la página en blanco que la moda espera cada año para volver a contarse de otra forma. Y quizás ahí radique su verdadera importancia: en recordarnos que, a través de la moda, siempre podemos reinventarnos.

El final del verano siempre llega con esa mezcla de nostalgia y expectación. Mientras aún nos resistimos a despedirnos de la estación estival y seguimos suspirando por el lino, los bikinis y esas tardes eternas en terrazas, el otoño empieza a reclamar su lugar. La realidad es que septiembre impone sus propias reglas: las temperaturas bajan, los escaparates cambian de color y las nuevas tendencias comienzan a hacerse un hueco en las calles.

En medio de ese tránsito inevitable, llegó mi flechazo: unas bailarinas con pelo de BeFree. Cómodas, estilosas y calentitas. Son ese tipo de calzado que no sabía que necesitaba hasta que las vi… y ahora ya no me imagino el entretiempo sin ellas.

Esta tendencia, que promete arrasar, es una mezcla entre lo clásico y lo inesperado que convierte un zapato de toda la vida en objeto de deseo. Tienen la calidez de un mocasín, la ligereza de una bailarina tradicional y un aire cozy chic que atrapa a primera vista.

Este calzado, que hasta hace poco relacionábamos con la comodidad de estar en casa, se reinventa para salir a la calle convertido en uno de los objetos de deseo más comentados de la temporada. El detalle del pelo, en las bailarinas, les aporta ese punto cozy que hace que apetezca estrenarlas incluso antes de tiempo.

Pero… ¿Por qué tanta obsesión con ellas? Quizá sea porque logran el equilibrio perfecto, porque aportan ese toque que necesitamos justo en este momento en el que todavía no hace frío de verdad, pero ya apetece envolver los pies en algo suave. O porque nos devuelven, de alguna forma, a la nostalgia de los 2000, cuando las bailarinas eran las reinas indiscutibles de cualquier armario.

La versión actualizada llega con detalles cuidados al máximo: forros de borreguito, punteras redondeadas y acabados que permiten combinarlas tanto con unos vaqueros rectos como con pantalones de pinza. El resultado es un zapato versátil, con carácter, que se adapta a cualquier estilo y que además promete comodidad durante todo el día.

Más allá de la estética, lo cierto es que se han convertido en una auténtica necesidad. Porque el otoño, al final, va de eso: de redescubrir el placer de abrigarse poco a poco, mientras te dejas sorprender por pequeños hallazgos que hacen más dulce el cambio de armario. 

El pasado 4 de septiembre Milán se quedó en silencio. Giorgio Armani, el hombre que enseñó al mundo que la verdadera elegancia no necesita gritos, nos dejó a los 91 años. Su marcha marca el final de una era, pero también la certeza de que su huella permanecerá para siempre.

Armani fue mucho más que un diseñador. Fue un narrador de la vida a través de telas, hilos y patrones; alguien que supo escuchar lo que las personas necesitaban de la moda y traducirlo en prendas que respiraban libertad. Cuando liberó al traje de sus rigideces en los años setenta, no solo cambió el armario de hombres y mujeres: cambió también su manera de caminar, de trabajar, de enfrentarse al mundo. Porque, como él mismo decía, “Diseño para personas reales. Pienso en nuestros clientes todo el tiempo, no hay ninguna virtud en crear ropa que no sea práctica.”

Ese afán por vestir la realidad con belleza fue lo que lo convirtió en un visionario. Armani defendía una moda que no dependiera de las tendencias, sino de la calidad, de aquello que permanece cuando lo efímero se apaga. “La diferencia entre estilo y moda es la calidad”, repetía, y toda su trayectoria fue una declaración de esa filosofía: chaquetas ligeras, vestidos que parecían deslizarse, siluetas que no imponían, sino que acompañaban.

Su grandeza estaba también en lo invisible. Sabía que los pequeños detalles podían transformar una prenda, un look o incluso una vida. “Para crear algo excepcional, tu mentalidad debe estar completamente enfocada en los pequeños detalles.” Y esa obsesión silenciosa por lo minúsculo es lo que convirtió a Giorgio Armani en un artesano de lo eterno.

Pero si hay algo que siempre distinguió a sus diseños fue la capacidad de hacernos sentir distintos. Armani creía que la ropa podía cambiar nuestra mirada sobre nosotros mismos, darnos confianza, elevar nuestra felicidad. Y lo logró. Con cada costura, nos enseñó que la elegancia auténtica es, sobre todo, una forma de estar en el mundo.

Hoy, nos queda la sensación de que su legado no es solo un imperio de moda, sino una filosofía de vida. Armani nos mostró que se puede conquistar al mundo con sobriedad, con coherencia y con un estilo que nunca caduca. Su ausencia deja un vacío inmenso en el mundo de la moda, pero su mensaje permanece: vestir es también una manera de vivir, porque Giorgio Armani no solo diseñó ropa: diseñó confianza, libertad y belleza para generaciones enteras. Y eso es eterno.

Septiembre tiene ese encanto único que mezcla despedidas y comienzos. El verano no se marcha del todo: la arena sigue tibia, el mar aún invita a zambullirse y las tardes se visten de una luz dorada que parece prolongar los recuerdos. Es el mes en el que el lino se convierte en nuestro mejor aliado, una segunda piel ligera que nos acompaña en esos últimos días junto al mar.

El lino, con su textura natural y su frescura inigualable, es la prenda comodín que no entiende de estaciones. Perfecto sobre un bikini, como vestido improvisado o como camisa amplia para protegernos de la brisa cuando el sol se esconde. Su elegancia relajada nos recuerda que menos es más, que la verdadera sofisticación está en lo sencillo y en lo auténtico.

Sentarse frente a las olas con una camisa de lino holgada, sentir la arena bajo los pies y dejarse envolver por la calma de septiembre es un pequeño lujo cotidiano. Es un tejido que habla de atemporalidad y de conexión con la naturaleza, de días que no queremos que terminen y de instantes que se quedan grabados en la memoria.

Alargar los días de playa en septiembre es posible gracias a esas piezas que nos hacen sentir bien sin esfuerzo. El lino nos acompaña como un puente entre estaciones, recordándonos que la belleza del verano no se mide en fechas, sino en cómo lo vivimos.

El verano en España siempre tiene banda sonora: una canción que suena en chiringuitos, en los coches camino de la playa, en terrazas improvisadas al atardecer. Esa melodía que bailamos con los pies descalzos sobre la arena, con la piel salada y el corazón lleno. Y aunque a veces no recordemos la letra completa, sí se nos queda grabada la sensación de libertad, de días que parecen infinitos.

En los late summer days, esa energía se vuelve más intensa, más serena. Son días de contrastes: las marcas del bikini en nuestra piel hablan de las horas al sol, los brindis al atardecer se alargan hasta rozar el amanecer, idas y venidas entre playas y ciudades, viajes improvisados y regresos llenos de promesas de vuelta.

El mar se convierte en refugio. Navegar bajo el cielo dorado en la golden hour, dejar que el viento nos despeine y que la espuma de las olas borre cualquier preocupación. La vida parece sencilla, como si bastara con el rumor del agua y el calor del sol para sentirnos completos.

Pero el verano también son subidas y bajadas, una montaña rusa de emociones: la euforia de las noches sin final y la calma de una siesta bajo la sombrilla. La risa compartida con amigos y el silencio contemplativo frente al mar. Y es ahí, en esa mezcla imperfecta y real, donde se esconde su magia.

El carpe diem nunca resuena con tanta fuerza como en estos últimos días estivales. Atrapar el instante, sin posponerlo. Decir que sí a un baño inesperado, a un paseo bajo la luna, a un brindis que se repite una y otra vez porque nadie quiere que la noche acabe. El verano nos enseña que el tiempo no se mide en horas, sino en memorias.

Cuando llega septiembre y la rutina empieza a llamar a la puerta, nos llevamos todo eso: la luz dorada sobre nuestra piel, la canción del verano que todavía resuena en nuestra cabeza, los viajes improvisados, las conversaciones que parecían no tener final. Y aunque el calendario avance, el verano nunca desaparece del todo. Vive en la sal que aún brilla sobre la piel, en las marcas del sol que nos recuerdan la intensidad de los días pasados, y en esa certeza de que lo mejor de todo fue haberlo vivido con plenitud.

Porque, al final, los late summer days son eso: un recordatorio de que la vida está hecha de instantes. Y que, como el verano, aunque sean fugaces, dejan huellas que nos acompañarán siempre.

Si la semana pasada desvelábamos los looks inesperados de Miranda Priestly y la entrañable Andy en el rodaje de la tan esperada secuela El diablo viste de Prada 2, hoy volvemos a dejar que la moda nos lleve de la mano. Esta vez, no hacia la gran pantalla, sino hacia la pequeña, donde el glamour también escribe su propio guion: la nueva temporada de Emily in Paris ya se rueda, y las primeras imágenes que se han filtrado son solo un susurro de lo que aún está por venir.

Un estilo en evolución

Las imágenes que han salido a la luz nos muestran a Lily Collins, nuestra querida Emily, con estilismos que parecen anunciar una nueva etapa para el personaje. Su vestuario mantiene ese sello atrevido y colorido que la convirtió en icono, pero se reinventa con aires más sofisticados: deja entrever una madurez renovada, siluetas más refinadas, guiños a la estética italiana que evocan plazas soleadas y cafés atemporales.

Vestidos midi que acarician la silueta, botas altas que recuerdan a paseos invernales por calles empedradas, conjuntos de lunares que rinden homenaje al cine clásico y accesorios que rozan la fantasía. Todo ello acompañado de un nuevo corte de cabello que ilumina el rostro con un aire chic, elegante y libre.

Entre París y nuevos escenarios

La moda en Emily in Paris nunca ha sido un simple telón de fondo: forma parte de la narrativa, es otro personaje silencioso que respira, siente y acompaña cada paso de la trama. En esta temporada, los escenarios se amplían y con ellos la inspiración: París sigue latiendo, pero aparecen nuevos paisajes, nuevos acentos, nuevas texturas que tiñen los looks de romanticismo y Street style. Como un viaje que une ciudades y emociones, como un equilibrio entre fantasía y realidad que invita a soñar.

Cuando la moda es poesía

Detrás de cada conjunto está la mirada de Marilyn Fitoussi, capaz de hacer de la tela un relato. La figurinista vuelve a sorprender con un vestuario que habla sin necesidad de palabras: cada prenda transmite emociones, aspiraciones y la energía de una vida vibrante. Sus elecciones no visten únicamente a Emily, sino que la envuelven de un lenguaje propio: estampados que hablan de audacia, cortes que insinúan libertad, colores que despiertan sueños. Es el poder de la moda convertida en emoción, en metáfora, en una manera de mirar el mundo.

La inspiración de Emily en París en nuestro propio armario

Los looks filtrados no solo anticipan una temporada visualmente deslumbrante, sino que nos recuerdan algo esencial: la moda sigue siendo una forma de contar quiénes somos y hacia dónde queremos ir. Ya sea con un vestido de lunares, un abrigo de ensueño o un simple par de zapatillas, lo importante es atreverse a jugar, a mezclar y a disfrutar de lo que llevamos puesto.

Porque al final, Emily in Paris no nos inspira solo a viajar, a enamorarnos de ciudades lejanas o a perdernos entre monumentos y callejuelas: también nos invita a abrir nuestro armario con otros ojos. A atrevernos con combinaciones inesperadas, a dejarnos llevar por el color, a entender que un vestido, unas botas o un simple accesorio pueden convertirse en la llave de nuestra propia historia.